Extrait de la chronique sur ResMusica : 

«Dans Rauxa (Excès en catalan), une oeuvre aussi riche que concise pour accordéon et deux percussions, c'est la partie centrale qui retient toute notre attention, par le jeu des correspondances subtiles entre les timbres et les textures des deux sources sonores. Proche des fréquences électroniques dans le suraigu de son registre, l'accordéon - Anthony Millet - fibre l'espace tel un sheng chinois, "respire" ou percute à son tour sous l'effet du bellow shake et autres modes de jeu obtenus avec le soufflet. »  //  Michèle Tosi, juillet 2017

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La préface de Betsy Jolas : 

«Voilà maintenant plus de deux décennies que j'observe François Narboni se frayer tranquillement mais sûrement un chemin tout à lui, loin des grands axes de la modernité bien-pensante. Sa singularité m'était apparue dès notre première rencontre. Percussionniste reconnu, il était venu vers moi, fort déjà d'expériences musicales très diverses dans les domaines, notamment, du jazz, du théâtre et de la danse, pour lesquels il était souvent aussi, dès cette époque, appelé à composer. A peine âgé alors de 26 ans, il avait donc déjà en ces années un riche passé professionnel plutôt éloigné du parcours habituel d'un apprenti musicien. J'ai très vite adopté, puis défendu - elle en avait alors bien besoin - cette musique à peu près inclassable, qu'un auditeur pressé pouvait certes qualifier de répétitive mais qui en fait ne SE répétait pas. Car la répétition ici ne se fait pas "à l'américaine", par métamorphoses très progressives d'un même motif, mais plutôt à la manière classique, le motif répété servant alors à "monnayer" une harmonie dont il mesure ainsi la durée. Rien de classique pourtant chez François Narboni, même si ses harmonies peuvent paraître curieusement consonantes. On y entend en effet souvent affleurer comme des fantômes d'accords parfaits décorés de notes étrangères. Mais ne nous y trompons pas, il ne s'agit à aucun moment de musique tonale. Ni même modale. Tout cela respire, bouge autrement. Non, osons le reconnaître, cette musique si bien-sonnante est bel et bien... atonale. Remercions donc le merveilleux Trio K/D/M de nous offrir ici, outre de très beaux moments musicaux, l'occasion de nous débarrasser de quelques idées reçues.» //  Betsy Jolas, Paris, octobre 2013

La préface de Pierre Boulez : 

«Les rigides ou les timides nous avertissent : "jusqu'ici, mais pas plus loin !" Ce qui me paraît intéressant dans la démarche des fondateurs du Trio K/D/M, c'est que, précisément, ils veulent aller plus loin. Leur premier enregistrement en témoigne. D'abord dans le choix sonore insolite d'un instrument qui, en général, n'est que difficilement admis parmi les outils "nobles" ; allié aux percussions diverses assemblées par ses deux partenaires, tantôt il leur oppose son individualité multiple, tantôt il se range comme allié au milieu d'eux pour former une trame unique. Et puis, il y a, en quelque sorte, la naissance d'un répertoire, guidé par un choix suffisamment souple pour admettre bien des solutions à la poétique que leur propose le trio. Enfin, ils nous font cadeau d'une étonnante virtuosité, complémentaire et collective, ce qui donne aux œuvres interprétées une grande force de conviction. Aussi bien, à contrepied de la phrase peureuse et dogmatique, que je citais en commençant, et en guise de "baptême", je m'écrierais volontiers : "Au-delà ! Au-delà ! Toujours plus loin !" Telle est la devise que je veux choisir pour le Trio K/D/M.» //  Pierre Boulez, Paris, octobre 2010